الفنانة الأمريكية جورجيا o & # 39

{MEM-1} فنانة أمريكية georgia o '{/ MEM}

تُعرف جورجيا أوكيف بأنها "أم الحداثة الأمريكية". تم تفسير عملها وفقًا لفرويد ، لكنها هي نفسها لم تدرك مثل هذه المقارنات. كانت تحب رسم الزهور والأوراق ، والمناظر الطبيعية بالحجارة ، وجميع لوحاتها وجدت المعجبين بها. في عام 2014 ، بيعت "الزهرة البيضاء" رقم 1 في المزاد بأكثر من 4 ملايين دولار. هذا هو سجل لوحة لامرأة.

صور جورجيا س كيف

الطفولة والشباب

وُلدت جورجيا أوكيف ، التي سننظر في لوحاتها أكثر ، في عام 1887 في مدينة صن براري ، ويسكونتين. كان والداها فرانسيس وإيدا أوكيف يديران مزرعة ألبان. كان والده أيرلنديًا ، وكان والد والدته هو الكونت جورج فيكتور توتو. سميت حفيدة من بعده. كانت جورجيا الكبرى بين سبعة أطفال. في سن العاشرة ، قررت أن تصبح فنانة. انتقلت العائلة في النهاية إلى ويليامزبرغ ، فيرجينيا. هنا كانت أفضل طالبة في مدرسة الفنون. بعد تخرجها من المدرسة عام 1905 ، درست الفتاة لمدة عام في مدرسة معهد شيكاغو للفنون. بعد انتقالها إلى نيويورك ، حصلت على منحة دراسية للمشاركة في العمل في الهواء الطلق من أجل حياة ثابتة مع أرنب ميت. في عام 1908 ، حضرت جورجيا معرضًا لألوان رودين المائية ، والذي نظمه في معرضه 291 مصورًا وحديثًا شهيرًا ألفريد ستيغليتز (1864-1946).

إيجاد طريق

في سن العشرين ، تخلت أوكيف عن العمل كفنانة لأنها كانت منزعجة من رائحة المذيبات. بدأت في تعليم الرسم ، لكنها غالبًا ما غيرت وظائفها في مدن وولايات مختلفة. في الوقت نفسه ، تبنت الفنانة الشابة تجربة المدرسين الذين كانوا معها. في عام 1912 ، أصبحت مهتمة بمبادئ التصميم الشرقي.

نيويورك مرة أخرى

بحلول عام 1915-1916 ، بدأت في الرسم مرة أخرى. رسمت جورجيا أوكيف لوحاتها في ذلك الوقت بالفحم والألوان المائية. كان هناك ما يكفي منهم للمعرض. كانت الأعمال مجردة. خط أزرق رسمت مرارا وتكرارا. تم صنع إحدى النسخ الأولى بالألوان المائية على الورق في عام 1916.

جورجيا-أو-كيف

ما أرادت قوله يصعب فهمه. في التجريد ، يرى الجميع فقط ما يريدون رؤيته. عرضت Stiglitz عشرة من أعمالها التي تتخذ من تكساس مقراً لها في معرضه. لم يلتقوا ، لكنهم تقابلوا لمدة عامين وقرروا أخيرًا العيش معًا ، على الرغم من أن ألفريد كان أكبر من 23 عامًا وتزوج أيضًا. تعود صورة عام 1918 ، الموضوعة في بداية المقال ، إلى هذا الوقت. في المجموع ، لم تصنع Stieglitz أكثر من 350 صورة لها. في عام 1924 وافق القاضي على طلاقه وتزوج الفنان والمصور. يختلف عمل بلو لاين عام 1919 بشكل لافت للنظر عن النسخ الأولى.

بيلا دونا

وتم ذلك بشكل مختلف - بالزيت على القماش. الصورة مزخرفة بالتأكيد وتتحدث عن إحساس الرسام الجيد بالألوان. لكن ما هو هذا؟ الكاتب مغرم جدًا بقول أحد أبرع الفلاسفة - شوبنهاور: "من يفكر بوضوح ، فهو يقول بوضوح". هذا ينطبق أيضا على الرسم. رسمت جورجيا أوكيف لوحات باللون الأزرق ، بالتأكيد تستمتع فقط بلعب اللون والشكل. في الحالة الثانية ، إنها أيضًا فرصة للتعبير عن عمق الفضاء. ربما لا يوجد شيء آخر يمكن قوله عنهم.

يتغير النمط

في العشرينات من القرن الماضي ، بدأت جورجيا أوكيف في رسم لوحات كبيرة الحجم. يبدو أن الأشكال الطبيعية (الزهور ، أوراق الشجر) تنظر من خلال عدسة مكبرة. في عام 1924 ، رسمت أول زهرة ضخمة لها ، بتونيا رقم 2. قدمت هذا العمل في معرض عام 1925 جنبًا إلى جنب مع المناظر الطبيعية في نيويورك. كانت ناطحات سحاب محولة تتكون من هياكل متلألئة منقوشة.

المكسيك جديدة

في عام 1929 ، بدأت أوكيف في البحث عن مصادر جديدة للإلهام لعملها. أرادت الهروب من الصيف محاطة بأسرة ستيغليتز وأصدقائه ، للتقاعد. لمدة 16 عامًا ، ستأتي إلى نيو مكسيكو كل صيف. تجذبها العمارة المكسيكية القديمة والنباتات والجماجم والعظام على الرمال - رموز الصحراء. وفي عام 1945 ، ستشتري جورجيا منزلًا قديمًا من الطوب اللبن وتنتقل إليه عام 1946 بعد وفاة زوجها.

"اوراق الخريف"

تم رسم لوحة أوراق الخريف التي نقدمها في عام 1924. تقوم الفنانة بجمع الأصداف والأحجار الجميلة والعظام من بحيرة جورج وكذلك الأوراق الزاهية التي تدهشها بأشكال وألوان متنوعة.

اوراق الخريف

تأخذ معظم الأوراق في لوحتها جميع درجات اللون الأحمر والقرمزي والمغرة والأخضر ، مما يخلق مزاجًا احتفاليًا لفصل الخريف. تتشبث أوراق البلوط هذه بالطائرة ، متداخلة مع بعضها البعض. لكنهم لا يندمجون. هم معزولون عن بعضهم البعض. يتم تكبير كل التفاصيل. باقي الصيف مسطر باللون الأخضر. بين عامي 1922 و 1931 ، أنشأت جورجيا 29 لوحة لأوراق الخريف. ها هي أوراق الخريف (1927) ، والتي توضح التوازن الرائع الذي حققه الفنان بين التجريد والواقعية.

خط أزرق

الأوراق مكدسة فوق بعضها البعض. يبدو أن الخلفية مقطوعة قليلاً. لكن على الورقة الأولى ، من خلال عدسة مكبرة ، نرى عروقًا متضخمة. يبدو أن الأوراق قد رفعت إلى الأمام ونطلب منهم أن يفكروا مليًا في الوقت الذي نسير فيه عادة دون أن ننظر عن كثب. خلال هذه الفترة ، تشكل جورجيا أوكيف لوحات بأسلوب ناشئ جديد يميز صورها الأكثر شهرة.

ارتفاع الشعبية وموت الزوج

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، أصبح عملها معروفًا أكثر فأكثر. تشارك في المعارض. أصبحت لوحة جمجمة الغزلان والأزهار البرية من أشهر أعمالها. في عام 1946 ، كانت كالعادة في الصيف في نيو مكسيكو وتعرفت على الحالة الصحية الخطيرة لزوجها. مات وتناثر رماده فوق بحيرة جورج. أمضت جورجيا أوكيفي ثلاث سنوات أخرى في نيويورك. في هذا الوقت ، كانت تعمل في شؤون الميراث. ثم انتقلت بشكل دائم إلى نيو مكسيكو.

"بلادونا"

تمت كتابة Bella Donna التي تراها الآن في عام 1939.

القزحية السوداء

كان الفنان مفتونًا بالزهرة وأنشأ سلسلة كبيرة. تحدثت عن ذلك بنفسها بشيء من هذا القبيل: "لا أحد يرى زهرة ، لأنها صغيرة حقًا. ليس لدينا وقت للنظر في الأمر. لذلك قررت أن أرسمها بشكل كبير حتى يفاجأ الجميع عند النظر إليها ". الصورة الثانية المعروضة هنا مخصصة أيضًا للبلادونا - بيلا دونا.

سيرة جورجيا أوكيف

أصبحت الخلفية أكثر تشبعًا. تلاعبت الأزهار بألوان صفراء ، وردية ، ومزرق ، وفيروز ، مما أدى إلى بياض البتلات. بحماس متحذلق ، يحقق الفنان المزيد والمزيد من التشابه مع زهرة حية حقيقية ، في نفس الوقت يخلق صورة عامة.

"القزحية السوداء"

القزحية السوداء ، المرسومة بالزيت على القماش ، هي عمل مبكر يعود إلى عام 1926.

القزحية السوداء

لكنه تسبب في مناقشة محتدمة. أولاً ، يعتبر تحفة O'Keeffe التي لا شك فيها. ثم يتحدثون عنها ويتجادلون بشأنها. من خلال توسيع البتلات إلى ما هو أبعد من الممكن ، يجبر الفنان المشاهد على ملاحظة كل تفاصيلها الصغيرة. إذا لم تكن الصورة ضخمة (أبعادها 91.4 × 75.9 سم) ، فقد ضاعت. اعتبر زوجها صور هذه المجموعة وقحة. لقد صدم منهم. ابحث عن نفسك وحاول أن تفهم ما هو السر.

رؤية فنية وأسلوب فردي

كان أوكيف يبحث عن أشكال مجردة للأشياء الحقيقية. وببراعة كبيرة ، وجدت الفروق الدقيقة المتطورة في الشكل والضوء واللون. درست المناظر الطبيعية والزهور والعظام من قبلها في سلسلة لمدة عام ، وإذا لزم الأمر ، لعدة سنوات. أو حتى عقود. تستند أعمال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات إلى صور موجودة بالفعل في لوحات منتصف الأربعينيات. غالبًا ما تسمى الأزهار على لوحاتها المثيرة ، وهذا ليس صحيحًا تمامًا. تعمل لوحات جورجيا أوكيف على تنشيط فنان عظيم. في الوقت نفسه ، يتم نقل تجربة الحياة إلى اللوحة القماشية. بالإضافة إلى ذلك ، في اللوحات هناك تلك الشخصية الفردية التي كانت لديها في البداية. تنقل لوحاتها الانطباعات الذاتية عما شاهدته.

السنوات اللاحقة

بحلول عام 1972 ، كادت أوكيف أن تفقد بصرها. لم تستطع الرسم بالزيوت ، لكنها عملت بالفحم والقلم الرصاص. ثم التقت بفخار صغير ، سرعان ما أصبح صديقها المقرب ورفيقها. بعد وفاتها عام 1986 عن عمر يناهز 98 عامًا ، تم حرق جسدها وتناثر رمادها. يبدو أن هذا يمكن أن يضع حداً لقصة العمر الطويل لفنان يدعى جورجيا أوكيفي. ومع ذلك ، استمرت السيرة الذاتية ، حيث تُركت جميع الممتلكات للرفيق. طعن الأقارب في الوصية ، وتمت تسوية القضية خارج المحكمة. تم استخدام جزء من أصولها لإنشاء متحف في سانتا في ، يضم الإرث الإبداعي الكامل لجورجيا أوكيف. نص المقال مكتوب على أساس ويكيبيديا باللغة الإنجليزية.

ولدت جورجيا أوكيف في 15 نوفمبر 1887 في مزرعة صن شاين برايري في ويسكونسن. كانت الطفلة الثانية في عائلة كبيرة من مجري وأيرلندي. تلقت دروس الرسم الأولى في المنزل ، وفي المستقبل ، أدرك الجميع قدراتها. في عام 1905 تخرجت من المدرسة الثانوية وقررت أن تصبح فنانة.

حتى اليوم ، لا يستطيع النقاد العثور على تقييم واحد لعمل أوكيفي. البعض منهم معجب بتجريداتها ، والبعض الآخر يفضل عملها التصويري. الأول يعتبره مبتكرًا ، والآخر يعتبره تقليدًا محافظًا. يتفقون على شيء واحد فقط - أن عملها منتج أمريكي بحت.

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4703/37844013.b9/0_5eb54_d3d7d56c_orig
1945 - قرن الماعز باللون الأحمر

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4511/37844013.b7/0_5eae5_a29e3b04_orig
1932 - زهرة البوق الأبيض

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4703/37844013.b2/0_5e9d4_8fe0671d_orig
1920 شجرة ذات أطراف مقطوعة

https://i0.wp.com/i0.wp.com/s017.radikal.ru/i428/1202/ca/b3c588f06628.jpg
جورجيا أوكيف ، ربيع 1922

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4702/37844013.b1/0_5e9b8_10821deb_orig
1917 - سلسلة عارية

https://i0.wp.com/i0.wp.com/s018.radikal.ru/i504/1202/d6/b72fe553a125.jpg

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/2714/37844013.b7/0_5eae6_5fc870f3_orig
1933 جاك في المنبر

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/5503/37844013.b6/0_5eab6_b5415a81_orig
1925 زهور البتونيا السوداء والأرجوانية

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/5602/37844013.b8/0_5eb1b_d3617a5_orig

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4606/37844013.b7/0_5eaf1_a5cdeece_orig
1936 - بلاك إيريس رقم 2

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4607/37844013.b6/0_5eaad_2af50194_orig
1924 - أشجار الخريف - القيقب

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4402/37844013.b5/0_5ea6e_508f2032_orig
1928 - كالا ليلي على جراي

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4700/37844013.b2/0_5e9ce_36448a26_orig
1919 السلسلة الأولى من أشكال الزهرة البيضاء والزرقاء

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/4607/37844013.b9/0_5eb6e_a083f919_orig
1957 - وايت ليلي

https://i0.wp.com/i0.wp.com/img-fotki.yandex.ru/get/5603/37844013.b6/0_5eaa6_cebbe978_orig
1923 القمر الوردي والخطوط الزرقاء

 

المصدر - Live Memory

0_10cf19_c1113eca_S (50 × 43 ، 4 كيلوبايت)


0_10cf19_c1113eca_S (50 × 43 ، 4 كيلوبايت)

دعونا نلقي نظرة على الصورة "جمجمة البقرة وورود كاليكو": على جمجمة بقرة بيضاء ، يبدو أن الورود البيضاء قد ازدهرت. تتجسد فكرة الصورة بشكل واضح وواضح - بعد الموت ، تتبع الحياة دائمًا ، وفي الواقع تظهر الحياة بسبب الموت ، في الواقع ، هذه المبادئ الأساسية هي كل واحد ، كما يتضح من نفس لون العظم والورد ، حية وميتة. دائمًا ما يكون لزهور O'Keeffe خطتان: من ناحية ، ترمز إلى شغب الحياة ، ومن ناحية أخرى ، تحمل دائمًا بصمة الموت الوشيك.

الزهرة نفسها لها دلالة مثل قصر مدة الوجود. لذلك ، في حياة O'Keeffe التي لا تزال موجودة ، فإن فكرة دورية الوجود دائمًا ما تكون مضمنة. حتى تقنية التجريد تعمل على التعبير عن هذه الفكرة. على سبيل المثال ، في لوحة "الوردة البيضاء المجردة" ، يتم رسم بتلات الورد بشروط شديدة ، والشيء الرئيسي هو أنها في شكل حلزوني ، مرة أخرى تذكرنا بدائرة ، ودورة ، وعودة أبدية.

جورجيا أوكيفي ، 1918 (بقلم ألفريد ستيغليتز)جورجيا توتو أوكيف [1] (المهندس جورجيا توتو أوكيفي ؛ 15 نوفمبر 1887 ، ويسكونسن - 6 مارس 1986 ، سانتا في ، الولايات المتحدة الأمريكية) - فنان أمريكي ، عمل الآباء في مزرعة ألبان. كان جد الفنانة لأمها مهاجرًا من المجر. نشأ أوكيف في فرجينيا ودرس في شيكاغو ونيويورك. منذ عام 1923 ، بدأت المناظر الطبيعية في O'Keeffe وما زالت حية (زهورها مشهورة بشكل خاص) في العرض بنشاط بدعم من Stieglitz ، وأصبحت فنانة عصرية وذات أجور عالية. في عام 1929 ، انتقلت أوكيف إلى ولاية نيو مكسيكو ، التي أصبحت المناظر الطبيعية الصحراوية فيها طبيعة لوحاتها لفترة طويلة.


في عام 1943 ، أقيم معرض استعادي لأعمالها في معهد شيكاغو للفنون ، وفي عام 1946 في متحف نيويورك للفن الحديث. في السبعينيات من القرن الماضي ، بدأت أوكيف تفقد بصرها ، وبدأت العمل في صناعة الخزف ، وكتبت كتابًا عن سيرتها الذاتية. لم تعد تعمل في الفن بعد عام 1982. في عام 1962 ، تم انتخاب أوكيفي عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون. تم تصوير فيلم وثائقي عنها عام 1977. تم افتتاح متحف Georgia O'Keeffe في سانتا في عام 2001

الصورة لجورجيا أوكيفي

ألفريد ستيجليتز ألفريد ستيغليتز

الشعر

أ. ستيجليتز. جورجيا أوكيف ، 1917. © متحف جورجيا أوكيفي

لم تفصل بين الحياة والفن وعملت بعناية على صورها الخاصة ، وصورتها كما تم تصوير الممثلات في استوديوهات هوليوود.

أ. ستيجليتز. جورجيا أوكيف في بحيرة جورج. 1927. المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، مجموعة ألفريد ستيغليتز

جورجيا أوكيف وأورفيل كوكس ، 1937. تصوير أ. آدامز. © The Ansel Adams Publishing Rights Trust

جمع معرض Living Modern المخصص لأوكيف في متحف بروكلين ، أحد أكبر المتاحف الفنية في الولايات المتحدة ، 50 عملاً و 50 زيًا وأكثر من 100 صورة للفنان ، صنعها 23 مصورًا ، بما في ذلك مشاهير العالم. ، بمن فيهم أنسل آدامز وسيسيل بيتون وآندي وارهول وبروس ويبر.

J. O'Keeffe. سطح الماء في الغابة بحيرة جورج. 1922.

J. O'Keeffe ، مانهاتن ، 1932 ، هدية متحف سميثسونيان الأمريكي للفنون من مؤسسة Georgia O'Keeffe

تستغل لوحة أوكيفي ثلاثة أشكال: زهور كبيرة الحجم ، وأشجار على ضفاف بحيرة جورج ، وتلال التيراكوتا في نيو مكسيكو. لدى O'Keeffe أيضًا مناظر لمانهاتن والتراكيب المجردة تقريبًا ، لكنها قليلة مقارنة بمئات البنفسج العملاق ، والأعشاب الضارة ، والخشخاش ، والملوخية ، والسوسن ، والجربرة.

الكيمونو الياباني القديم هو أحد الملابس المفضلة لدى الفنان عند التصوير بأسلوب منمق.

 

 

 

فن

الفنانة جورجيا أوكيفي: راهن على الصورة

الفنانة جورجيا أوكيفي: راهن على الصورة

 

 

كانت جورجيا أوكيف (Georgia O'Keeffe ، 1887-1886) فنانة حداثية أمريكية شاركت رؤيتها بسخاء مع العالم وكانت واحدة من النساء القلائل اللائي تمكنن من تحقيق مهنة رائعة حتى قبل الحرب العالمية الأولى.

صورة:

المقدمة من الخدمة الصحفية للمعرض

إضافي

فن

حزين. بداية ونهاية: ترينالي الفن في عاصمة الثقافة الأوروبية

 

جزء من معرض Living Modern في متحف بروكلين. تم تصميم المعرض من قبل المؤرخ الأمريكي المعاصر الشهير واندا إم كورن وأمين متحف بروكلين ليزا سمول.

كانت أوكيف واحدة من أوائل الفنانات اللائي اعتمدن على صورتها: الملابس التي ارتدتها ، والديكورات الداخلية التي عاشت فيها - كل هذا شكل مجالها الجمالي ، والجذاب والفريد. حدث كل هذا قبل وقت طويل من ظهور العلامات التجارية الشاملة والشبكات الاجتماعية وتسويق Instagram. كانت الصورة الفريدة للفنانة هي التي شكلت شهرتها ، والتي بالكاد كانت ستعطي عملها التصويري في حد ذاته.

أحبت جورجيا أوكيف الفساتين الملتفة وأنماط العنق العميقة الأخرى على شكل حرف V.

J. O'Keeffe. ساحة وسحابة. 1956.. © متحف جورجيا أوكيفي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك.

J. O'Keeff. خط ومنحنى ، 1927. المتحف الوطني للفنون.

ب. ويبر. جورجيا أوكيف ، نيو مكسيكو ، 1984. © بروس ويبر

J. O'Keeff. البنفسجي الأسود وننسى لي لا ، 1926. متحف ؛ هدية السيدة ألفريد إس روسين.

أ. ستيغليتز (1864-1946). جورجيا أوكيفي ، ج. 1920–22 © متحف جورجيا أوكيفي

في كل من التركيبات الخلابة وفي اختيار الملابس ، يُظهر O'Keeffe صرامة في التركيب والاهتمام بالتفاصيل. قامت بتصميم وخياطة بعض الملابس بنفسها ، وطلبت البعض الآخر من الخياطين ، واشترت بعضها من متاجر عتيقة أو قديمة ، على سبيل المثال ، كيمونو ياباني قديم. بشكل عام ، خزانة ملابس الفنان عبارة عن بيان فني بجمالياته الخاصة وبرنامجه. 

أ. آدمز. جورجيا أوكيف. مرتفعات الكرمل ، كاليفورنيا. 1981. © 2016 صندوق حقوق النشر Ansel Adams

لم يتاجر Stieglitz في الأعمال الفنية فحسب ، بل كان أول من مارس التصوير الفوتوغرافي الحداثي في ​​أمريكا وروج بلا كلل للطليعة. كان مفتونًا برسومات أوكيف ودخل معها في المراسلات ؛ واصلت إرسال الأعمال إليه ، رغم أنها لم تكن تنوي عرضها. بالطبع ، هذا بالضبط ما فعله. أصيب أوكيف بالرعب ، لكن ستيغليتز رفض إزالة الرسومات من جدران المعرض.

معرض اللوحات لجورجيا أوكيف

كانت جورجيا أوكيف (11/15/1887 - 03/06/1986) فنانة أمريكية اشتهرت بلوحاتها للزهور والنباتات. تقف أعمال جورجيا أوكيف على الحدود بين الرسم الموضوعي وغير الموضوعي.

يقع الإبداع Georgia O'Keeffe على حدود تيارين - الواقعية السحرية والدقة. في لوحات O'Keeffe ، الواضحة كرسومات ، مع اختصارات حادة مميزة لفن التصوير الفوتوغرافي ، تم دمج المناظر مع الصور السريالية للأحلام وأحلام اليقظة. تمتاز الأعمال الدقيقة والمشرقة للفنان بتناغم إيقاعي ولغة رمزية وأشكال مبسطة قريبة من التكعيبية.
تشتهر جورجيا أوكيف بلوحاتها المبنية على صور مكبرة للزهور وأشكال النباتات ، وهي طبيعية تمامًا في الصورة وكونية في نطاق المزاج الغنائي ، وهي واحدة من أفضل الأمثلة على فن الأزهار في القرن العشرين. رسمت جورجيا أوكيف آفاق البراري التي لا نهاية لها ومناظر المدينة الرومانسية مع صور لناطحات السحاب والزخارف الريفية ومناظر الجبال والصخور مع مواضيعها المفضلة - العظام وجماجم الحيوانات.

العلامات:

  • ألفريد ستيجليتز
  • فنان أمريكي
  • اللوحة غير الموضوعية
  • صور زهرة

أحدث المقالات في هذا القسم:

خلال الحرب العالمية الأولى ، جعلت مشاعر أوكيف المناهضة للحرب الحياة صعبة عليها في تكساس. صرخت في تاجر وجدت في متجره بطاقة عيد الميلاد مكتوب عليها "اقتل الهون" وحثت شابًا معينًا على مواصلة دراسته بدلاً من التسجيل كمتطوع. عندما أصيبت بالإنفلونزا الإسبانية ، الإنفلونزا التي ضربت نصف العالم عام 1918 ، أصرت ستيجليتز على القدوم إلى نيويورك للتعافي. في يونيو 1918 ، استقر أوكيف في مانهاتن. تقاعدت جورجيا أوكيفي من التدريس. بفضل صور Stieglitz للوحاتها ، كانت معروفة جيدًا في الدوائر الطليعية وأنشأت عددًا من الأعمال للمسرحيات الطليعية. بعد الأعمال التجريدية التي ابتكرها O'Keeffe على أساس الدوافع الموسيقية ، في عام 1920 ظهرت "Plums" الساكنة. هنا طبقت Georgia O'Keeffe لأول مرة تقنية زيادة قطعة الأرض ، والتي كانت غير معهود في الحياة الساكنة التقليدية. اختزلت الصورة إلى جوهرها ، وبالتالي كانت قادرة على توليف التجريد والموضوعية. تزوجت جورجيا أوكيف من ستيغليتز عام 1924. في نفس العام ، أكملت لوحاتها الأولى بصور زهور تشغل كل المساحة على القماش. وكقاعدة عامة ، كانت تضع زهرة أو اثنتين على القماش ، وتقربهما من العارض بحيث تتحول حواف البتلات والجذع غالبًا إلى "قطع". غالبًا ما صورت جورجيا أوكيف زنابق الكالا ، والتي أصبحت نوعًا من الشعار الإبداعي للفنان. على عكس اللوحات الأولى التي تحتوي على صور للزهور ، والتي كانت صغيرة الحجم (بدأت ترسمها منذ عام 1918) ، في أعمال العشرينات ، التزمت جورجيا أوكيف بطريقة تصوير واقعية ، من أجل حماية نفسه من التفسيرات الجنسية الممكنة لعملها. تم تصميم اللوحات في ذلك الوقت بألوان داكنة ، مما خلق هالة من الغموض.

كان الغرب وحيًا. أذهلت الفنانة بالسماء اللامحدودة والمساحات المفتوحة وحتى الرياح التي لا تنقطع. بدأت في رسم أبسط التراكيب - السماء ، السهول ، الغيوم. Palo Duro Canyon ، متاهة رملية تخترق سهل تكساس ، أسرت خيالها تمامًا ، ويمكنها الرسم هناك لساعات. راضية عما كانت تفعله ، أرسلت بعض الرسومات إلى صديق في نيويورك ، كان مسرورًا جدًا بهذه الأعمال لدرجة أنها حملتها على الفور لعرضها على ألفريد ستيغليتز ، مالك معرض 291.

في غضون ذلك ، قررت جورجيا أن تصبح فنانة - وليست مجرد فنانة ، بل فنانة ناجحة ومشهورة. كانت تعلم أنه سيكون من الصعب عليها تحقيق هدفها ، معتبرة أنه في عام 1910 ، وفقًا للحكمة التقليدية ، كانت الفنانات جيدات فقط في تعليم الرسم ورسم الزهور الجميلة. التحقت أوكيف ، بشجاعة ، بمعهد الفنون في شيكاغو (التي فرت منها محرجة من الفصل الأول الذي طُلب منها رسم نموذج ذكر عاري من الحياة) ، ثم إلى رابطة طلاب الفنون في نيويورك. فازت في المسابقات ، وحصلت على جوائز ومنح ، ومع ذلك عاملها زملاؤها الذكور بازدراء. قال أحدهم لجورجيا ، "ما الفرق الذي يحدثه تخرجك [مدرسة الفنون]. سأظل فنانة عظيمة ، وستظل تذهب لتدريس الفن في مدرسة للبنات ". كان اسم الطالب يوجين سبايشر. هل سمعت عن هذا؟ بالكاد.

سيرة جورجيا أوكيف

صورة لجورجيا أوكيفي

كان فرانسيس وإيدا أوكيف يديران مزرعة صغيرة في صن بريري ، ويسكونسن ، حيث ولد أطفالهما السبعة ؛ كانت جورجيا هي الطفلة الثانية والأولى. في عام 1902 ، انتقلت العائلة إلى ويليامزبرج ، فيرجينيا ، هربًا من فصول الشتاء الباردة في ويسكونسن ، لكن هذه الخطوة لم تساعد الشخص الذي كان يفكر فيه. والدة جورجيا ، التي أصيبت بمرض السل. أم مريضة وأب مدمن على الكحول. لا يمكن توقع أي شيء جيد من مثل هذا الترتيب.

لكن أوكيف خشي أن يكون على حق. تدهور الوضع المالي لوالديها بشكل مطرد ، واضطرت إلى ترك المدرسة. لعدة أشهر صعبة ، عملت على ضوء القمر كإيضاح ، ثم تعلمت عن وظيفة مدرس فنون شاغرة في مدرسة في أماريلو ، تكساس. يعني شغل هذا المكان اتباع الصورة النمطية التي أرعبتها كثيرًا ، لكن لم يكن لديها الكثير من الخيارات.

Jimson Weed / White Flower رقم 1 © متحف جورجيا أوكيفي

مع الانتقال إلى المزرعة ، أصبح أوكيف شخصية خالدة.

عاش أوكيفي حياة طويلة بلغت 98 عامًا. أمضت سنواتها الأخيرة (ناقص عامين في سانتا في) مع الخزاف خوان هاميلتون. كان أصغر من الفنان بـ 53 عامًا وأصبح مساعدها المخلص. يقول هاميلتون: "لقد أحببتني لأنني لم أضعها على قاعدة". رغبة مفهومة لفنان عاش مشهورًا لأكثر من نصف قرن.

"جمجمة بقرة: أحمر وأزرق وأبيض" © مجموعة ألفريد ستيغليتز

منذ ما يقرب من ستين عامًا ، حاربت الحكمة التقليدية بأن أزهارها كانت تمثيلًا منمقًا للفرج.

هنا وجد O'Keeffe الصرامة اللامحدودة والمهيبة للمناظر الطبيعية. تحدثت لأول مرة عن ارتباطها بهذه الأنواع في عام 1924 ، في رسالة إلى الفنان آرثر دوف. "أتمنى أن ترى ما أراه من النافذة: أرض ذات منحدرات وردية وصفراء إلى الشمال ، قمر شاحب على وشك النزول في سماء لافندر في الصباح الباكر ... أمامك تلال زهرية وأرجوانية ... أرز أخضر وإحساس بالاتساع - إنه عالم جميل جدا. "

صورة لجورجيا أوكيف © مجموعة ألفريد ستيجليتز

الى الصحراء

في مقابلة ودية ، سأل آندي وارهول الفنان ، "ما الذي جعلك تذهب إلى نيو مكسيكو؟" أجاب أوكيف ، "صديقي أخذني إلى هناك. نظر إلي وقال ، "حسنًا ، لقد سافرت كثيرًا في هذا البلد. لكني لم أر أفضل. سأريك أجمل جزء منه ". كان تشارلز كولير. وذهبنا حقًا إلى نيو مكسيكو ".

 

أقرب

تعتبر أزهار O'Keeffe الشهيرة ثورية في هيكلها الفني. في هذه الأعمال ، تظهر تقنية التصوير الفوتوغرافي المعروفة "عن قرب" ، عند إزالة كل شيء غير ضروري ، مما يسمح لك بالتركيز على الشكل واللون. بفضل هذه التقنية ، حتى اللوحات الصغيرة تبدو ضخمة. من المستحيل نسيان أعمال أوكيف هذه.

كان الاعتراف الفوري للوحة ، إلى جانب الحياة في مركز الفن الأمريكي ، هو الذي ساهم في نجاحها في السوق. بيعت لوحة Jimson Weed / White Flower رقم 1 عام 1932 مقابل 44.4 مليون دولار قبل بضع سنوات ، وهو أغلى عمل تقوم به امرأة حتى الآن.

زعمت أوكيف نفسها أنها فنانة مهمة وليست فنانة مهمة. منذ ما يقرب من ستين عامًا ، حاربت الحكمة التقليدية بأن أزهارها كانت تمثيلًا منمقًا للفرج. عرفت أوكيف أنه إذا أصبحت السلسلة التي يقرأها الكثيرون على أنها "أزهار / أعضاء جنسية أنثوية" الموضوع الرئيسي لعملها ، فإن السوق سيقلص عملها بالكامل إلى هذه الصيغة المربحة. حاولت مقاومة ذلك ، لكن صوت الفنان كان ضائعًا في جوقة المترجمين الفوريين.

3d17d964ad748ca33bd0973423742628

مثل Stiglitz ، فهي مهتمة بالعمودية ، والطموح التصاعدي ، والقوة والثروة في نيويورك - وبدأت في رسم ناطحات السحاب. بعد أن استقرت مع زوجها في الطابق الثلاثين من فندق شيلتون ، قامت بشكل منهجي بإعادة إنتاج الآراء التي تنفتح عليها. صرحت: "من غير المعتاد أن يعمل الفنان على سطح فندق كبير ، في قلب مدينة مزدحمة ، لكن يبدو لي أن هذا هو بالضبط ما يحتاجه المعلم الحديث للحصول على حافز. مدينة اليوم هي مدينة كبيرة وعظيمة ومعقدة. من نواح كثيرة ، فإن لوحة أوكيف في نيويورك هي رد فعل على الطاقة المتحمسة والنابضة باستمرار للمدينة وعمل زوجها. المناظر الطبيعية في هذا الوقت هي تمرين ، والبحث عن اللغة الفنية الخاصة بالفرد في إطار أسلوب Art Deco الرائع.

تقول جورجيا: "عندما قررت أن أجسد نيويورك في الرسم ، ادعى الرجال أنني فقدت عقلي ، لكن دون الالتفات إلى هذا ، بدأت العمل". لم يتم غزو هذه المدينة من قبل الفنانين - حتى أقامت O'Keeffe حاملها في الطابق الثلاثين. كانت قادرة على تصوير هذا العالم - عموديًا ، مليئًا بالتيار ، ينكر الليل. مدينة المال والمعلومات ، القوة والطموح ، المآسي والأموال الخرافية ، المافيا والعمال.

في فبراير 1926 ، افتتح معرض "Fifty New Works by O'Keeffe" ، حيث كانت المناظر الطبيعية للمدينة هي الرئيسية. المعرض كان نجاحا كبيرا. قالت جورجيا: "لم يعد أحد يشكك في عملي الجديد". استقبلت نيويورك فنانها.

الفتاة التي عرفت ماذا تريد

ولد أوكيف عام 1887 في ويسكونسن. كان والداها من ملاك الأراضي الأثرياء ، لذلك عندما انتقلت العائلة إلى ويليامزبرغ ، فيرجينيا ، بدأت جورجيا الدراسة في مدرسة تشاتام هول للبنات المرموقة.

قالت زميلة في الفصل ، تتذكر أوكيف ، أن "الشيء الأكثر غرابة فيها هو البساطة المطلقة للملابس ... هذه الفتاة القوية تعرف ما يناسبها ، ولن تستبدلها بأي شيء آخر".

في الأشهر الأولى في المدرسة ، درس أوكيف الموسيقى وحتى أدى في الحفلات الموسيقية. ولكن بعد ذلك لاحظت المخرجة إليزابيث ويليس موهبة جورجيا الفنية ، وبدأت الفتاة في إتقان الرسم والرسم. لُقّب الفنان المستقبلي على الفور بـ "ملكة ورشة العمل". بفضل توصيات ويليس نفسها ، بعد المدرسة ، دخل O'Keeffe معهد الفنون الشهير في شيكاغو.

تم إيلاء الاهتمام الرئيسي في المعهد لدراسة الشكل البشري - لأول مرة ، يمكن للطالبات العمل مع عارضات الأزياء الذكور. ومع ذلك ، فإن جورجيا لا تحب أجواء الجامعة ، وتدريسها الأكاديمي الروتيني الصارم. سرعان ما قررت السيطرة على البلاد - بدءًا من نيويورك.

الحظيرة الكندية البيضاء

بعد وفاة ستيغليتز في عام 1946 ، انتقل أوكيف إلى نيو مكسيكو بشكل دائم. بعد أن تخلت عن الابتكارات التقنية اللحظية التي تزخر بها نيويورك ، اختارت الخلود البكر لنيو مكسيكو. إن الأعمال التي تم إنشاؤها تحت سماء الصحراء الزرقاء ستصبح معروفة للعالم أجمع. قالت: "نصف العمل أنجز هنا قبلك".

مع الانتقال إلى المزرعة التي أصبحت منزلها وورشة عملها ، أصبحت أوكيف شخصية خالدة. لا تزال ترتدي ملابس سوداء وبيضاء رصينة ، جعلت حياتها سلسلة من الطقوس البسيطة: الاستيقاظ مبكرًا ، وتمشية كلابها ، وتناول الإفطار ، وقيادة سيارة Ford A قديمة في الصحراء للرسم طوال اليوم. ثم عشاء ومشي آخر - وهكذا كل يوم.

بالنسبة لأوكيف ، كان التظاهر نشاطًا عابرًا - أكثر من أي وقت مضى ، كانت تركز على فنها.

بلاك بليس II © مجموعة ألفريد ستيجليتز

 

"بلاك إيريس" © مجموعة ألفريد ستيجليتز

جورجيا أوكيف هي واحدة من أشهر الفنانين وأكثرهم نجاحًا في القرن الماضي. في عام 2014 ، بيعت لها Jimson Weed / White Flower رقم 1 مقابل 44.4 مليون دولار إلى وريثة وول مارت. كافحت أوكيف طوال حياتها مع حقيقة أن الجمهور في لوحاتها المزينة بالزهور استمر في رؤية الفرج بعناد ، وكتب أعضاء الحركة النسوية الفنانة في صفوفهم. تتحدث Lado Pochkhua عن أعمال Georgia O'Keeffe وحجم شخصيتها.

وصفت الفنانة الأمريكية جورجيا أوكيف أسلوبها في العمل على اللوحات بأنه "يملأ الفراغ بشكل جميل قدر الإمكان". سمح لها النهج شبه البوذي في الرسم بتجنب تصوير الناس. أصبحت المناظر الطبيعية المجردة والزهور العملاقة ، كما لو ظهرت في المقدمة ، معروفة للعالم بأسره. على الرغم من أن الطريق إلى هذه البساطة والإيجاز البصري لم يكن سهلاً.

White Canadian Barn II © مجموعة ألفريد ستيجليتز

جورجيا أوكيفي © مجموعة ألفريد ستيغليتز

 

كل الطرق تؤدي إلى نيويورك

يكاد يكون من المستحيل العمل كفنان في أمريكا دون الاعتراف بالبوهيمية Greenwich Village وأموال Upper East Side. كان مركز الحياة الفنية للمدينة في عشرينيات القرن الماضي هو معرض ألفريد ستيغليتز "291" ، حيث عُرض على الجمهور أحدث الفنون الفاضحة والثورية - رودين وماتيس وتولوز لوتريك وبيكاسو.

دخلت O'Keeffe في هذا المعرض دون أن تحاول حتى: دون علم جورجيا ، تم إرسال رسوماتها المجردة بالفحم إلى Stiglitz من قبل صديق للفنان. قام المصور على الفور بتضمينهم في عرض جماعي. عندما سمعت أوكيف عن هذا ، ذهبت إلى المعرض مصممة على استعادة عملها. ومع ذلك ، ظلت الرسومات معروضة. بعد خمسة عشر عامًا ، تزوج Stieglitz و O'Keeffe.

لاحظ الجمهور أوكيف لأول مرة على أنه نموذج وملهمة Stieglitz: عرض صوره للعراة في معرض ، بعنوان "امرأة". لم يجف تدفق الأشخاص الراغبين في رؤية هذه الأعمال لعدة أشهر ؛ قبل ذلك ، لم تكن الصور الفوتوغرافية حميمية للغاية وفي نفس الوقت بارعة حتى الآن. ومع ذلك ، بالنسبة لأوكيف ، كان التظاهر نشاطًا عابرًا - كما لم يحدث من قبل ، كانت تركز على فنها.

مبنى الرادياتور ليلاً ، نيويورك © مجموعة ألفريد ستيجليتز ، متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي ، بنتونفيل ، أركنساس


0 replies on “الفنانة الأمريكية جورجيا o & # 39”

Nach meiner Meinung irren Sie sich. Schreiben Sie mir in PM, wir werden besprechen.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *